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Je suis Marilyne Milette, l’authentique Limette de Limette & Dentelle! Modifiez l’ordre des lettres de mon nom de famille, vous obtenez Limette, qui est mon surnom depuis plusieurs années. Ici, sur mon site internet, tout sur mes mosaïques, mes vitraux et mes expos en cours ou à venir ! Vous y trouverez également toutes les infos sur mon parcours d’artiste émergente et passionnée.

C’est à la fin de 2019 que j’ai enregistré ma compagnie Limette & Dentelle. J’ai adopté ce nom après qu’une amie m’ait donné un gros sac contenant plein de dentelles disparates dont elle voulait se débarrasser. Dès ce moment, je me suis aperçue que ce nom me collait bien. Depuis, c’est l’objectif que je me suis fixée, réutiliser le plus possible, donner une deuxième vie à des boutons, des rubans, des cadres, des bijoux, de la vaisselle, peu importe! J’intègre tout ce que je peux autant dans mes mosaïques que mes vitraux.

Marilyne Milette – artiste de mosaïque et de vitrail

Tapis fleuri 6” x 10”
2011

Depuis plus de 10 ans, je fais de la mosaïque avec de la céramique et avec du verre.
En 2011, j’ai suivi un atelier au Mosaikahop à Montréal, avec Laurel Skye une artiste californienne, avec qui j’ai appris Rajasthani Tapestry Mosaics, une technique bien à elle. C’est en me basant sur cette technique que j’ai réalisé plusieurs mosaïques en intégrant du matériel recyclé. En 2019, j’ai aussi commencé à faire du vitrail.

À l’automne 2019, j’ai suivi un atelier à Ottawa au Stained Glass Stuff, avec Jennifer Walkovich, avec qui j’ai appris sa technique d’impression sur verre. Lors de cette formation, j’ai réalisé ma première assiette de verre fusionné.
Cette formation étant très récente je n’ai pas encore eu l’occasion d’intégrer cette nouvelle technique à mes mosaïques mais ça s’en vient !

Assiette de verre fusionné avec verre imprimé.
11″ x 11″
2019

Ma démarche artistique

Lorsque je crée une mosaïque ou un vitrail, je me questionne sur la façon de le rendre le plus vivant possible. Pour moi, ce processus passe nécessairement par les matériaux et les couleurs que j’utilise. J’aime incorporer toutes sortes d’objets éclectiques récupérés, de la vaisselle, des broches, des cadres etc. Je crois que de réutiliser les objets, leur donner une nouvelle vie, donne une autre perspective à l’objet et à l’œuvre dans laquelle il est intégré. J’aime que lorsqu’on regarde une de mes réalisations, on voit le sujet, puis on remarque les détails qui le composent. Pour moi, la différence est dans les détails.

L’équilibre visuel d’une œuvre est une ligne très mince sur laquelle j’aime beaucoup m’amuser. L’objectif premier demeure toujours de parvenir à un résultat harmonieux, je recherche cet équilibre à travers les contrastes de couleurs et de matériaux. Amalgamer des couleurs très vives avec d’autres, pastel, placer côte à côte du verre texturé transparent et du verre lisse opaque, fait ressortir les caractéristique de chacun d’eux et met en valeur le sujet. Je choisis aussi de mélanger les techniques, directes et indirectes, avec ou sans coulis, pour provoquer le contraste.

Les fleurs font partie intégrantes de ma pratique et teintent la majorité de mes œuvres. Les formes qu’elles empruntent sont très variées. Elles constituent parfois du matériel brut que j’utilise, comme de la porcelaine, des bijoux que je recycle, ou bien elles sont des motifs sur du papier ou du tissu collé sous le verre, ou encore elles sont le sujet principal composées par la mosaïque ou le vitrail. La fleur, sous toutes ses formes est définitivement une thématique inépuisable pour moi.